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Rena Shereshevskaya est l'une des pédagogues du piano les plus reconnues de sa génération. Formatrice de nombreux artistes aujourd'hui présents sur les plus grandes scènes du monde, elle a notamment accompagné le parcours d'Alexandre Kantorow, Lucas Debargue, Rémi Geniet et de nombreux autres lauréats de concours internationaux.
Diplômée du Conservatoire Tchaïkovski de Moscou et titulaire d'un doctorat d'enseignement et d'interprétation, elle enseigne pendant douze ans à l'École centrale spéciale de musique auprès du Conservatoire Tchaïkovski, avant de prendre la direction du département piano de l'Institut supérieur musical et pédagogique Ippolitov-Ivanov de Moscou.
Invitée en France en 1993 par le Conservatoire national de Colmar, elle y poursuit son activité pédagogique et artistique. Nommée professeure honoraire de l'Institut Ippolitov-Ivanov et lauréate du Prix international Ippolitov-Ivanov pour sa contribution à la pédagogie musicale, elle transmet aujourd'hui son enseignement à travers des masterclasses et académies internationales, tout en poursuivant son activité auprès de jeunes pianistes d'exception.
Anne Queffélec compte parmi les figures majeures du piano français. Après avoir obtenu ses Premiers Prix de piano et de musique de chambre au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris, elle poursuit sa formation à Vienne auprès d’Alfred Brendel. Les distinctions obtenues lors de concours internationaux marquent le début d’une carrière qui la mènera sur les plus grandes scènes du monde.
Invitée par les plus prestigieux orchestres et chefs d’orchestre, elle se produit régulièrement dans les grands festivals français et internationaux, parmi lesquels les BBC Proms de Londres, le Festival de La Roque-d’Anthéron ou encore La Folle Journée.
Sa discographie compte d’une trentaine d’enregistrements salués par la critique, comprend notamment les intégrales pour piano de Maurice Ravel et d’Henri Dutilleux.
Parallèlement à sa carrière de concertiste, Anne Queffélec accorde une place essentielle à la transmission. Convaincue que l’enseignement est un dialogue nourrissant autant le maître que l’élève, elle considère la pédagogie comme un espace privilégié de partage, de réflexion et de découverte. À travers son approche exigeante et profondément humaine, elle invite chaque musicien à développer sa propre voix tout en cultivant l’écoute, l’humilité et la curiosité artistique.
Luis Fernando Pérez est une figure reconnue du piano espagnol contemporain et l’un des pianistes les plus remarqués de sa génération. Né à Madrid, il se forme auprès d’Andrés Sánchez Tirado, où il obtient plusieurs distinctions dès ses premières années d’études.
En 1993, il intègre l’École supérieure de musique Reina Sofía où il bénéficie de l’enseignement du grand pédagogue Dmitri Bachkirov. Il poursuit ensuite son perfectionnement auprès de personnalités majeures du piano telles que Pierre-Laurent Aimard et Alicia de Larrocha.
Sa carrière l’a conduit sur de nombreuses scènes prestigieuses à travers l’Europe, l’Asie et les États-Unis. Ses interprétations sont régulièrement salués pour leurs profondeurs musicale et leurs richesses sonores.
Parallèlement à son activité de concertiste, Luis Fernando Pérez accorde une place essentielle à la transmission. Il enseigne aujourd’hui en France, en Hongrie et dans plusieurs villes d’Espagne, et est professeur de musique de chambre à l’École supérieure de musique Reina Sofía de Madrid.
François-Frédéric Guy est l’une des personnalités marquantes du piano français contemporain.
Reconnu pour l’intensité de son jeu et la profondeur de ses interprétations, il s’est imposé comme l’un des spécialistes les plus remarqués du répertoire germanique, en particulier des œuvres de Beethoven auxquelles il a consacré une part essentielle de sa carrière.
Invité des plus grandes salles de concert et des principaux orchestres internationaux, il se produit régulièrement en Europe, en Asie et en Amérique du Nord. Son approche, à la fois rigoureuse et profondément personnelle, lui vaut l’estime du public comme de la critique.
Musicien complet, il mène également une activité de chef d’orchestre et de chambriste. Attaché à la transmission, il partage son expérience à travers des masterclasses et des projets pédagogiques destinés aux jeunes générations de musiciens.
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Florent Boffard compte parmi les grandes figures du piano français contemporain. Interprète de référence du répertoire des XXe et XXIe siècles, il est invité sur les principales scènes et festivals internationaux.
Sa carrière l’a conduit à collaborer avec de nombreux compositeurs, chefs d’orchestre et ensembles parmi les plus importants de notre époque. Son engagement en faveur de la création musicale lui a valu une reconnaissance particulière du monde musical et de la critique.
Soliste de l’Ensemble InterContemporain de 1988 à 1999, il participe à la création de nombreuses œuvres majeures et travaille aux côtés de personnalités telles que Pierre Boulez, György Ligeti, György Kurtág ou Franco Donatoni.
Parallèlement à son activité de concertiste, Florent Boffard mène une importante activité pédagogique. Reconnu pour la précision de son écoute, la clarté de ses analyses et la profondeur de sa réflexion musicale, il accompagne les jeunes musiciens avec une exigence et une générosité unanimement saluées.
Franck Braley figure parmi les pianistes français les plus appréciés de sa génération. Après avoir longtemps hésité entre une carrière scientifique et musicale, il choisit finalement de se consacrer entièrement au piano et intègre le Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris dans la classe de Jacques Rouvier.
Sa carrière prend un tournant décisif en 1991 lorsqu’il remporte le Premier Grand Prix et le Prix du public du Concours Reine Élisabeth de Belgique. Cette double distinction révèle au grand public un musicien d’une rare sensibilité, dont les qualités artistiques sont immédiatement saluées par la critique internationale.
Concertiste invité sur les plus grandes scènes du monde, Franck Braley mène également une importante activité de musicien de chambre. De 2014 à 2021, il est directeur musical de l’Orchestre royal de chambre de Wallonie, contribuant activement à son rayonnement artistique.
Parallèlement à sa carrière de concertiste, il se consacre avec passion à la transmission. Professeur au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris depuis 2011, il est reconnu pour l’originalité de son approche musicale, la finesse de son analyse et la qualité exceptionnelle de son enseignement. Nombre de ses élèves figurent aujourd’hui parmi les jeunes artistes les plus prometteurs de la scène internationale.
Ekaterina Derzhavina compte parmi les grandes représentantes de l’école pianistique russe. Elle débute le piano à l’âge de six ans et poursuit sa formation à la prestigieuse Académie Gnessine de Moscou auprès de Yuri Polunin, Valeria Polunina et Vladimir Tropp.
Après ses études, elle rejoint le corps professoral de l’Académie Gnessine, où elle enseigne de 1993 à 2006. Depuis 2003, elle est professeure au Conservatoire Tchaïkovski de Moscou, l’une des institutions musicales les plus prestigieuses au monde, où elle perpétue les traditions de la grande école russe du piano.
Très recherchée pour ses qualités pédagogiques, elle est régulièrement invitée à donner des masterclasses en Europe, en Amérique du Nord, en Asie et en Océanie. Son activité de concertiste l’a également conduite sur les scènes des cinq continents, tandis que ses enregistrements ont été salués par de nombreuses distinctions internationales.
Interprète reconnue pour l’élégance de son jeu et la profondeur de ses lectures musicales, elle a notamment enregistré l’intégrale des sonates de Joseph Haydn, l’ensemble de ses variations ainsi que l’intégrale des œuvres pour piano de Nikolaï Medtner, aujourd’hui considérées comme des références discographiques.
Andrei Korobeinikov est une figure singulière de la scène pianistique internationale. Révélé très jeune, il mène depuis une carrière qui l’a conduit sur les plus grandes scènes d’Europe, d’Asie et d’Amérique.
Reconnu pour la profondeur de ses interprétations et l’étendue de son répertoire, il se distingue par une approche nourrie par une vaste culture artistique et intellectuelle. Ses prestations sont régulièrement saluées pour leur exigence, leur liberté expressive et leur intensité.
Musicien aux centres d’intérêt multiples, il poursuit parallèlement des études universitaires de haut niveau et développe une réflexion approfondie sur la littérature, la philosophie et l’histoire des idées. Cette richesse intellectuelle confère à son jeu une personnalité particulièrement remarquable.
Parallèlement à son activité de concertiste, Andrei Korobeinikov participe régulièrement à des masterclasses et rencontres pédagogiques, partageant avec les jeunes musiciens une vision exigeante, sensible et profondément humaine de la musique.
Anna Petron est une pianiste, pédagogue et directrice artistique française. Repérée dès son plus jeune âge par Nikita Magaloff, elle donne ses premiers concerts à l’âge de sept ans avant de se produire très tôt en soliste avec orchestre.
Formée auprès de Brigitte Engerer, Jacques Rouvier et Michel Béroff, elle étudie au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris puis à la Royal Academy of Music de Londres.
Lauréate de plusieurs concours internationaux, elle mène une carrière de concertiste tout en développant une activité reconnue dans l’enseignement, le coaching artistique et la transmission musicale.
Depuis plus de vingt ans, Anna Petron se consacre à l’enseignement, au coaching artistique et à la direction de projets musicaux. Reconnue pour la qualité de son écoute, la finesse de son analyse et la profondeur de son approche pédagogique, elle accompagne aussi bien des amateurs passionnés que des artistes confirmés dans leur développement musical et artistique.
Fondatrice du Stage Autrement, elle place au cœur de son travail l’exigence artistique, l’écoute et l’accompagnement de chaque musicien.